Nadrealna arhitektura digitalne 3D umjetnosti

Snovi su dugo bili predmet umjetničkog istraživanja. Gdje ide naša podsvijest tokom sna? Šta znače naši pejzaži snova i da li oni ikada mogu biti pretvoreni u fizičke prostore? Gdje odlazimo kada sanjamo? Ova nadrealna teritorija pokazala se kao plodno tlo za novu generaciju savremenih umjetnika koji rade na spoju arhitekture, enterijera i tehnologije. Oslanjajući se na utopijske nade i distopijske strahove, pejzaži snova ovih kreacija nude intrigantan uvid u novi pokret digitalne umjetnosti.

Ovaj porast je usko povezan sa usponom tehnologije i društvenih mreža—duo koji je imao neizmjeran uticaj na kreativne medije i, što je najznačajnije, na preklapanje između njih. U digitalnom svijetu, umjetnost, dizajn enterijera i arhitektura više nisu odvojeni.

Široka upotreba programa za 3D modeliranje učinila je mogućim ovo estetsko miješanje. Arhitektura i dizajn više nisu analogni. Danas, zgrade se mogu realizovati digitalno sa softverom kao što su Rhinoceros 3D, Enscape, Lumion i Octane. Renderi kuća postali su toliko uobičajeni da je često teško razlikovati šta je stvarno, a šta nije.

Softver za modeliranje nije specifičan za industriju; ne morate biti arhitekta da biste da biste napravili render zgrade ili unutrašnjeg prostora. Posljednjih godina postao je sve popularniji među umjetnicima, koji uzimaju vizuelni jezik tradicionalnog CGI-ja i primjenjuju ga na nove i zanimljive načine. To je prikazano renderima nadrealnih prostora koji ne mogu—i neće—biti izgrađeni.

Kao i mnogi savremeni vizuelni trendovi, pokret pejzaža snova oblikovan je platformom društvenih medija na kojoj se i proširio. Na Instagramu, korisničke navike reguliše platforma, a “lajkovi” hrane algoritam koji definiše šta je u trendu. U ovoj digitalnoj eho-komori, trendovi se šire memetički. Vizuelni motivi uobičajeni u pejzažima snova— reflektujuće kugle, roze nebo, zakrivljeni prolazi, bazeni—ponavljaju se na platformi u slikama umjetnosti i života. Dok takvi elementi i njihova popularnost nisu sasvim novi, ove intrigantne kombinacije jesu.

U pejzažima snova, različiti dizajnerski pokreti se miješaju jedan s drugim. Pastelne postmodernističke strukture koje sadrže nadrealni bazen i viseću kuglu kao i vijugave kaučeve švajcarskog umjetnika Ubald Kluga ili nedavno ikoničnu Roly Poly stolicu Faye Toogood. Kako su umjetnici angažovani da prave rendere reklamnih kampanja za sve, od mode do namještaja i tehnologije, takvo maglenje granica stvarnog i nestvarnog postaje sve uobičajenije, i predstavlja efikasan marketinški alat.

Samsungova kampanja “Perfect Reality” iz 2019. godine je primjer kako rendering prelazi iz umjetnosti u reklamu. U dvo­djelnom video serijalu koji reklamira QLED 8K televizor, hiperrealistična priroda rada Six N. Five prenosi vizuelni kvalitet proizvoda. Kampanja je smještena u pejzaž snova gdje se mjeseci množe i nestaju, a “stvarnost” se prikazuje publici putem televizijskog ekrana.

Godine 2018., fizičko i digitalno su se sudarili kada je umjetnik Andrés Reisinger objavio 3D sliku Hortensia stolice na Instagramu. Ružičasta CGI lounge stolica postala je viralna, prikupivši hiljade lajkova i osvojivši obožavaoce. Kupci su kontaktirali studio, tražeći da kupe komad namještaja koji fizički ne postoji. Reisinger je popustio pred popularnom potražnjom, i, 2019. godine, Hortensia stolica postala je pravi proizvod, njen ikonični, teksturisani eksterijer realizovan u stvarnosti kroz 20.000 lepršavih ružičastih latica. Ovdje je nestvarno stvorilo stvarno.

Scene u ovako nadrealnim postavkama ne teže da odgovore na pitanja, već da ih postave. Nadrealni enterijeri Alexisa Christodouloua podsjećaju na rad M.C. Eschera—čije stepenice nikada ne možete do kraja popeti—a ne može se poreći sveobuhvatna referenca na Renéa Magrittea.

Ali onirički prostori koji su proizašli iz ovog žanra digitalne umjetnosti nisu uvek utopijski. Kao i radovi nadrealista, mogu biti zastrašujući i jezivi, dizajnirani da izazovu nelagodu ili strah. Renderi postapokaliptičnih scena Filipa Hodas-a to upravo rade: među obraslim pejzažima njegove mašte stoje napušteni pop kulturne ikone—beživotne glave Mickey Mouse-a i razbijene Poke Balls. Iako poznati, oni su uznemirujući. Takve scene funkcionišu na isti način kao i one koje su spokojne, radeći na tome da slome fiksiranu ideju uvodeći nadrealne mogućnosti u scenu koja inače djeluje stvarno.

Gaming, AR, VR i specijalni filmski efekti nude slična čudna iskustva, gdje zakoni fizike ne važe. Dizajner ima moć da preokrene gravitaciju, manipuliše vremenom i prostorom. Od cyberpunk ulica Blade Runner-a 2049 do afrofuturističkog srca Wakande u Black Panther-u, napredak u CGI-u podiže uranjanje u svjetove na novi nivo.

Nikada ranije nismo imali takvu sposobnost da prikazujemo svijet onako kako bismo željeli da bude, što znači da softver za 3D modeliranje ima potencijal da bude izuzetno oslobađajući. Ako se arhitektura i dizajn mogu osloboditi od ograničenja stvarnosti, onda se to sigurno može učiniti i za druge aspekte našeg života. Da li su onda ovo vizije snova, ili potpuno novog svijeta?